As the 2013 Cannes Festival is drawing to a close, I wanted to give you my point of view on what was worth remembering, watching and laughing at. So here we go.

First, I’m going to deal with movies, because it is precisely what the festival is about – even though the flood of couture-clad celebrities and pointless gossip may have got you confused. (Did I actually watch it ? Of course I didn’t. I caught everything up on the internet, as usual.)

The first movie that caught my attention was obviously the Great Gatsby by Australian director Baz Luhrmann, because I did love Romeo + Juliette and Moulin Rouge, and couldn’t resist the call of his whirlwind of sparkling images and great soundtrack (Back to Black & Young and Beautiful notably – plus this addictive remix). However, it unfortunately did not live up to my expectations : the overwhelming artificiality along with an enduring feeling of déjà-vu slaughtered the emotion.

I have yet to see Only God Forgives by Drive‘s director Nicolas Winding Refn but I am really eager to watch lovely Kristin Scott Thomas play the unusual role of a « merciless and terrifying mafia godmother » (why does her character uncannily remind me of Donatella ?). Besides, I hope Nicky will once again grace us with an excellent soundtrack.

Then, the Coen Brothers (Fargo, The Big Lebowski, Burn After Reading) are back with Inside Llewyn Davis, a film about a folk singer featuring seemingly ubiquitous Carey Mulligan and Garrett Hedlund (On the Road‘s sweaty heartthrob – I still cannot get over him).

You might also want to see Jim Jarmusch’s doomed vampire love story Only Lovers Left Alive quite simply because Tilda Swinton plays in it – trust me, Narnia put aside, my beloved Tilda remains quite a fantastic quality indicator.

As I Lay Dying by « polymath » James Franco may also be worthy of your attention as an adaptation of the classic American novel by William Faulkner (and since Franco seems to be almost as talented as everyone claims he is) as well as the intriguing Borgman by Alex Van Warmerdam (Netherlands).

Excellent directors such as François Ozon (Huit Femmes, Sitcom, Dans la Maison) and Asghar Farhadi (rewarded with a Golden Bear, a Golden Globe and an Academy Award for A Separation) may also surprise you with, respectively, Jeune et Jolie and Le Passé.

Last but not least, the new film Sofia Coppola movie The Bing Ring, starring Emma Watson, promises to be quite interesting – and I say that from a completely subjective point of view since The Virgin Suicides still is one of my favorite movies and I have always been fond of the exquisitely dreamy atmosphere she suffuses her films with.

Let’s take a look at fashion now. In the midst of the sickening evening gowns (which I could never stand) and über-boring suits, here are the few outfits that stood out :

All images from http://en.vogue.fr

Baisers,

E.

Ce lieu s’agite, bouge, gigote, se transforme et se restructure. Elle est grosse cette 18è molécule de Paris, si on regarde sur un plan elle s’étale confortablement sur la partie nord de la capitale (cf carte ci-dessus*) et trimballe une bonne quantité d’atomes. Elle est peuplée d’atomes de nature très différente et cependant la réaction chimique fonctionne. Parfois certes, les petites boules s’entrechoquent mais au final ça donne quand même une bonne grosse belle molécule toute vivace et débordante de cations, d’isotopes, de cellules excitées ainsi que de puissantes liaisons d’hydrogène pour souder tout le bordel. Car il est bien présent le bordel.

Vers Lamarck par là-bas, c’est vraiment tout joli, petit, escarpé, romantique, paisible. La plupart des atomes dans ce coin sont chanceux, ils peuvent se multiplier sereinement. Si on descend un peu plus bas l’agitation s’intensifie, les maisons sont moins mignonnes. Les atomes barbus de 3 jours, leurs compagnes en baskets compensées Isabel Marrant (ces baskets c’est comme Critique de la raison pure, l’analyse est vaine)  et leur progéniture déboulant sur des vélos en bouleaux recyclés de Guinée équatoriale (vous savez les vélos que même pas ils ont des pédales, le pauvre gosse qu’il doit le faire avancer avec ses pieds l’engin à roulette) restent perchés sur la butte à siroter leur verre de rosé en terrasse en train de regarder le malheureux bambin peiner sur le machin en bois de composte du Timor oriental.

Sur la table à côté de leurs verres de rosé il y a Libé, l’Officiel Italia et Le hors série du Courrier International consacré au déclin de l’Occident. Le barbu fait claquer les pages modes, le papier étant d’une qualité supérieur à celui des deux autres journaux, la sonorité produite est bien plus intéressante, distincte, presque agressive. Le tourneur de page continue gentiment de gifler l’édition italienne (il continue parce que ce geste développe chez lui une attitude très sexuée que sa pilosité de menton n’est jamais parvenu à fabriquer) jusqu’à ce qu’il soit interrompu par les échanges de vocabulaire de la table d’à côté. 2 atomes (entre 24 et 36 ans, parce-que maintenant on n’arrive plus trop à dire les âges) conversent plus bruyamment, plus distinctement et plus agressivement que le magazine italien. Le débat porte sur l’influence visuelle et artistique de l’enseigne de vêtements Tati sur l’œuvre du cinéaste du même nom. Selon les deux atomes il n’y a pas de fumée sans feu. Le barbu, désormais asexué puisqu’il a arrêté de distribuer des torgnoles aux pages, ramasse sa paperasse, sa gonzesse, sa marmaille et quitte sa place en terrasse, vexé d’avoir perdu une posture masculine récemment acquise.

La famille descend rarement là où les maisons sont moins jolies et les petites rues moins escarpées. Mais parfois si, elle s’aventure vers le bas pour aller acheter des légumineuses sur le marché du boulevard Barbès car vraiment c’est pas cher et on fait des affaires, et aussi car des fois, le gosse n’arrive pas à s’arrêter vu que son vélo n’a ni pédale, ni frein. Il suffit d’un rien pour se retrouver en bas de la butte. Maintenant qu’ils sont vers le dessous, ils en profitent pour se fournir un peu en gingembre frais (parce-que le gingembre frais parait que ça stimule la production de vitamines D) dans l’épicerie indienne au coin de château rouge, ainsi qu’en chemises à imprimé africain chez le tailleur sénégalais (parce-que l’imprimé africain parait que ça rappelle la dernière collection Dries Van Noten). On y est là, dans le mélange d’atomes, c’est précisément ici que les assemblages d’isotopes se mettent en place. Les diverses communautés d’ions se retrouvent chez le boucher Hallal ou le restaurant Kurde de la rue Marcadet. La nourriture ça fédère, les tissus également. On croirait pas mais si. Y’en a du mélange mais faut pas non plus se voiler la face : le soir l’atome barbu de 3 jours, sa compagne compensée sur le vélo en poil d’Impala et sa progéniture en baskets marrantes et ben ils rentrent chez eux là haut sur la jolie butte avec les rues sinueuses. L’épicier indien lui prend le métro à Château rouge. Château rouge c’est pas joli, c’est même plutôt triste. Ca sent l’atome en bout de vie, las, défoncé à cette merde de composition chimique bon marché à base de cocaïne et d’ammoniaque, qui s’est échoué sur les petits sièges jaunes du quai en dessous des grosses affiches publicitaires carrées pour la compote Andros ou les promotions All inclusive à 500 balles pour l’ensoleillée République Dominicaine. C’est drôle tient, Punta Cana c’est pas loin de Haiti…doit y’en avoir un paquet d’atomes en bout de vie comme celui de Château Rouge, là-bas. Vive la publicité.

*Malgré tout le soin que nous avons apporté à cette carte, il reste possible que les proportions ne soient pas précisément exactes.

xxx.

Why, simply because she is one of the lucky seven finalists of the ANDAM (National Association for the Development of the Fashion Arts) Fashion Award, whose former recipients notably include Julien David, Anthony Vaccarello, Yiqing Yin, Gareth Pugh, Felipe Oliveira Baptista & Bernhard Willhelm, among others. And while I don’t want to bet on her odds of winning, I thought it might be a great time to look back on her remarkable work, which was – by the way – exhibited at the Groninger Museum last year.

Forget the now-outdated seams and cuts, Van Herpen’s Haute Couture approach on fashion-design favors high-complexity structures and intricate organic shapes that often flirt with the super-natural, uncannily resembling organisms infused with a life of their own.

A 3D-printing and laser-cutting genius, Iris delights in dissecting old-fashioned as well as cutting-edge design techniques and materials so as to explore unexpected territories in fashion, reaching realms where the functional and the commercial have very little say.

However, beyond « mere » technical prowesses, Van Herpen’s approach is primarily driven by relevant reflexions on clothing and its possible future evolutions, each collection bringing up new sets of proposals.

Unsurprisingly, she seeks inspiration from wonderfully intriguing topics : [chronogically] alchemy & crows, refinery smoke, Egyptian mummification, invisible radiations, synesthesia, virtual entertainment, parachute jumping, micro-organisms, hylozoic architecture & electricity.

If her extraordinary clothes won’t easily bend to the wearer’s will and figure, they certainly create a fascinatingly-challenging dialogue with the human body, a symbiosis on the edge of wearability.

And those wondering if her creations will ever suit real-life hysteria should rejoice since she will soon launch her first womenswear line, whose preview features Canadian singer Grimes – such a suitable combination, isn’t it ?

Baisers,

E.

Iris Van Herpen x United Nude

Iris Van Herpen’s website

Je n’y connais rien en musique. C’est vrai. Je suis un peu à la ramasse parce que je ne sais jamais qui chante / qui fait quoi… mais j’ai de l’oreille. Je suis un enfant du Barlive, ex plus grand after d’Europe fermé pour trafic de drogues à… Montpellier ! Oui, oui, je sais ce que vous vous dites, mais aussi provincial que ce fût, les têtes d’affiche n’en étaient pas moins des génies de la techno : Vitalic, The Hacker, John Lord Fonda… Je ne veux pas faire le malin mais j’ai quand même entendu du beau monde. Alors quand j’écoute un truc qui me fait saigner les oreilles d’orgasme, j’y consacre un papier. Je me souviens maintenant pourquoi j’étais devenue tellement fou à la House Of Moda de la Gaîté lyrique : CLUB CHEVAL. En écoutant leur soundcloud, je retrouve les joies d’une mise sous drogue légale.

J’en avais un vague souvenir, je savais que ça avait été bon, que ça m’avait rendu moite et que ça avait musclé mes jambes, mais je ne savais plus trop pourquoi. Maintenant, je viens de comprendre : pour fêter les 20 000 fans de la page Facebook de Bromance Records, Club Cheval nous offre un de ces mix qui vous mettent en transe. Violeur d’oreilles, tel est le métier de ce quatuor improbable de jeunes garçons à faire bander n’importe quel esprit sensible. N’étant pas assez calé dans le domaine, je ne saurais pas vous dire si techniquement c’est parfait, mais par contre ça me rend HYSTÉRIQUE. J’écris en ce moment même avec le casque sur les oreilles et mon corps ne peut pas s’empêcher de se mouvoir. Club Cheval me donne envie de DANSER ! Tout le temps. Partout, dans le métro, sous la douche. J’ai même l’air un peu con. C’est tout ce que je demande à la musique : l’irrépressible envie de danser. Ce collectif me procure un plaisir qui traverse mon corps sans que je puisse en avoir le contrôle en plus de me donner l’impression de partir. Ça me fait rentrer dans un autre monde, je suis ailleurs, transporté. Oui, j’exagère, je ne sais pas faire autrement. Je suis un homme entier et autant je reste insensible à pas mal de choses, autant quand la techno est bonne, on le sait. Et là, c’est excellent. Assez rare pour se permettre d’en faire trois caisses. Orgasme hallucinatoire indomptable.

Ils sont donc quatre jeunes garçons qui nous expliquent sur leur site Internet avec un texte d’une beauté à couper le souffle (À LIRE ABSOLUMENT ICI) de quel bois ils se chauffent. BEAUX : moi, je vous dis qu’ils sont beaux d’abord. Genre ça pourrait être les Worlds Appart (pour ma génération) ou les One Direction (pour les jeunes) du hip. Je mettrais bien secrètement des posters de Club Cheval à l’intérieur de mon placard, Comme un « dirty secret » : quatre geeks sexy à l’air juvénile. Du quatuor, je ne sais pas lequel je trouve le plus choupinou (celui avec les cheveux violets mais c’est un secret). Et puis cette façon ultra mode qu’ils ont de se fringuer sans avoir l’air d’y toucher, tout ce qu’il faut pour être trop cool sans être too much, ça me rend barge… Alors je vois venir les langues de vipère : « C’est parce qu’il fantasme sur eux qu’il kiffe ». Eh bien, figurez-vous que je me suis dit la même chose ! Je me suis demandé :  » Si je trouvais leur musique pourrie, est-ce que je ne ferais pas acte de mauvaise foi et n’encenserais pas ce groupe pour le package : le concept, les looks, l’imagerie, les bogosses hip pour montrer que je suis cool ? « . Mais que celui qui a écouté leur remix de Stamina de Vitalic ne me dise pas que s’il entend ça en club, il n’aura pas envie d’user de la minauderie la plus sexe pour draguer les maris tellement c’est sale, moite et lunaire. Impossible. Leur musique est EN PLUS bonne. Toute leur musique: des mixs au remixes en passant par les prods.

La tuerie qu’ils nous ont balancé pour Bromance Records est un voyage dans une telle nouveauté qu’elle n’a pas son pareil, il n’y a pas d’équivalence. Je suis désolé, j’ai bourlingué dans pas mal de fêtes, sans vouloir faire le prétentieux, et vu ma vieillesse, il en faut beaucoup pour me faire suer toute une nuit. Alors OUI, je défends avec ferveur ces quatre musiciens (/bombes sexuelles). MERCI pour les érections auditives (et pas que). Je suis FAN absolu et… certainement pas le premier.

ENCORE!

Bien à vous.

Je ne me suis jamais vraiment intéressé à la mode sud-américaine. Une fois, il m’a été donné de défendre les nouveaux créatifs de Santiago du Chili… et c’était cool. Rien que le fait de dire dans une soirée : « Ce que je porte ? Broderie traditionnelle chilienne, c’est la nouvelle garde de Santiago qui fait ça » me fait bander. Mais à part ça, restons réalistes : il n’y a encore pas grand-chose ! Même si Bogota est la nouvelle ville qui monte au niveau des arts et du cool, rien de concret n’en est encore sorti et la fashion week de Sao Paulo reste très… hum… brésilienne, soit bling et bof.

Laila Soares n’a que son passeport et son accent chantant qui soient brésiliens. Peut-être se vexera-t-elle quand elle lira ces lignes car les Brésiliens sont très patriotes, mais sa nouvelle collection reflète parfaitement un intellectualisme chic complètement européen, voire parisien ; pour le coup très français, quoi qu’il advienne. Comment ignorer une chirurgie des coupes totalement celinesque ? Comment ne pas entr’apercevoir l’influence ghuesquérienne dans ces silhouettes totalement cérébrales ? Pourtant, Laila Soares démontre avec lucidité qu’on n’a pas encore tout vu et exploité dans la mouvance du minimalisme. Son travail sur les volumes est impressionnant, presque dérangeant. On aime la géométrie du genre pour une femme sérieuse limite austère, mais dans une recherche des formes tellement travaillée qu’elle en devient apaisée. Ce n’est pas une rigidité à la Rad Hourani et ça n’en devient pas froid. Là est son intelligence : injecter avec subtilité des détails qui rappellent ses origines sans en faire une marque de fabrique.

On s’approprie évidemment toutes les choses qui sont ceinturées de bois : c’est tellement chic et original que ça ne peut que faire l’effet d’une bombe fatale. Utiliser le bois dur comme élément totalement dépendant du tissu est la pointe de modernisme absolue qui change définitivement l’attitude de celle qui le porte. On sort des sentiers battus pour exacerber une créativité sans la rendre carnavalesque. Une intelligence qui doit être notée tant elle est le début d’une influence que l’on aimerait voir paraître chez les autres comme une tendance à venir…

Mais ce qui rend ces pièces intéressantes, c’est la contradiction simplicité/complexité. On aime la petite robe grise aux micro-détails créatifs jubilatoires, tout autant que le blanc tressé-structuré-architecturé éveille notre curiosité pour son audace. À la fois sobres et pourtant ultra travaillées, toutes les pièces sont fortes sans renier une portabilité accessible. En tous les cas, c’est la plus grande réussite de jeu de transparence et de matière qui me soit passé sous les yeux depuis un bail, c’est sûr. Et bien que le reste de la collection ne soit pas forcément envisageable pour les guerrières urbaines que nous sommes toutes, il est tout à fait possible de squatter dîners, vernissages et autres soirées élégantes en Laila Soares. Moins prout-prout que Dior, moins gothique qu’Owens et dans la veine d’une tendance qui ne s’essouffle pas, le Brésil nous offre une élite à la Proenza Schouler, jeune créateur en plus ; tout ce que je kiffe par-dessus tout. Je lui fais confiance sur une production verte pour lui avoir touché deux mots. Que demande la mode ? Rien de plus, si ce n’est une accessibilité pour ne pas être frustré. Certains diront que ça va trop loin, je reste persuadé qu’ils n’ont pas encore vu une collection Meadham Kirchhoff qui, au passage, fonctionne très bien commercialement. Nous votons donc POUR le travail de cet OVNI de l’air du temps qui livre une création saine, sans trop de chichis et surtout sans facilité. Rien de pire que de choisir le minimalisme comme base quand la créativité n’est pas au rendez-vous. Laila Soares prouve qu’elle a plus d’une idée en tête et ce n’est pas offert à tout le monde. Maintenant, il faut continuer, prouver que ce n’était pas un coup d’essai et jouir de nouveau… À suivre !

Bien à vous.

I thought that I’d be nice to give you some cultural material to nibble on before we all dance the night away at tonight’s House of Moda (LaJava, Paris),

you will therefore find a selection of quotations – outstanding ones, obviously – I collected through my extensive research on various fashion-related topics.

Baisers,

E.

« Deny the reality. It’s not true. Let’s change ! Let’s break it ! This is the artist’s role. »

Yohji Yamamoto

« La mode est la recherche toujours vaine, souvent ridicule, parfois dangereuse, d’une beauté supérieure idéale. »

Maxime du Camp (1895)

« I see fashion as communication. In every collection I do, I like to tell a story, or I like to make a statement that reflects my personal vision on fashion and our world. »

Walter Van Beirendonck

« We live an artificial life in an artificial town. So why all this naturalness ? It’s bloody boring. A form of laziness. »

Diana Vreeland

« Il faut s’habiller comme on le sent, comme on souhaite se montrer aux autres, non seulement aux amis qui vous connaissent bien, mais aussi aux collègues de travail et aux connaissances de rencontre qui constamment vous jugent. »

Elsa Schiaparelli

« Comme Scott Fitzgerald, j’aime les délires mortels. J’aime Visconti et les époques troublées comme dans Senso. La décadence m’attire. Elle annonce un monde nouveau, et, pour moi, le combat d’une société prise entre la vie et la mort est absolument magnifique à observer. »

« Toute création n’est qu’une re-création, une façon nouvelle de voir les mêmes choses, de les exprimer différemment, de les préciser, d’en exalter un angle jusque là inaperçu ou d’en accuser les contours. »

Yves Saint Laurent

« Everything I’ve done was for the purpose of making women look stronger. »

Alexander McQueen

« Upper fashion has disappeared with all the information you get now […] It’s almost like the idea of subculture has disappeared as well. »

Martin Andersson

Joseph Wolfgang Ohlert is a young Berlin-based photographer who, through his intimate portrayal of stripped down youth, aims at seizing what he calls a person’s « zero point » – that’s to say the instant of surrender when the essence of his subject gently surfaces.

His ongoing Photographed By project playfully challenges the notions of author and subject, picturing him being photographed by various artists & socialites, and he even argues that « The artist is dead, the real artists are the viewers and consumers of art. Art is a process of contemplation and has nothing to do with the object.”

Baisers,

E.

More at :

http://josephwolfgang.ohlert.de/

https://www.facebook.com/ohlertjosephwolfgang?fref=ts

Comment dire… Surprenant ? En tous les cas, je ne m’attendais pas du tout à ça. Nous, on s’était préparés en mode « chagasse de la fashionasse », remplissant nos valises des pièces les plus fortes qu’on avait en stock. Autant vous dire que c’était le carnaval des imprimés improbables et des coupes immettables… On n’aurait peut-être pas dû.

Déjà parce que j’avais oublié qu’être la femme Céline, ça marche à tous les coups ; deuxio, parce qu’il a fait un temps juste ultra pourri pendant quatre jours. De la bonne vieille pluie non-stop, horriblement juteuse, avec un ciel bien gris, bien dense, qui rappelle que l’ex-Union Soviétique a existé un jour. Vous allez me dire : « C’est pas de la faute des organisateurs si le temps était rance ! ». Certes. Malheureusement, j’y ai trouvé la mode tout aussi grise… dans l’ensemble. Ne crachons pas dans la soupe, Damien Ravn ou Henning Jurke ont largement rassasié mes désirs de sadomasochiste de la créativité ; mais en général, ça manquait de vigueur dans la sélection. Du moins, je ne m’attendais pas à des collections aussi évidentes. Pour moi, Hyères est un laboratoire d’expérimentation et je pense que je suis resté scotché sur la présentation de Lespagnard et de sa Jacqueline qui m’avait donné l’envie de suivre ce festival d’année en année. Pour cette 28^e édition, j’ai retrouvé une mode de qualité, intéressante et surtout qualitative, mais il manquait un dépassement des frontières ; on est resté dans de l’accessible alors que j’aurais cru y trouver de la matière fraîche, aussi décadente que décalée.

Je dois dire que nos deux soirées au Pink, fleuron local de la nuit hyéroise, n’ont pas aidé à rendre le séjour plus grivois. Non, je ne cherchais pas à me retrouver dans une Flash Cocotte sudiste mais j’ai ressenti comme un malaise entre les gens qui étaient descendus pour le festival et les habitués du lieu. Je n’irais pas jusqu’à dire que nous avons été victimes d’homophobie, mais je peux vous assurer que je ne me suis pas senti rassuré par l’ambiance locale. Et ça, c’est pas cool du tout. Ça joue sur la qualité de l’événement.

Reste que le festival de Hyères a cette aura que personne ne peut dézinguer, la villa Noailles jouant son rôle de garde-fou du beau et du surréalisme comme il est impossible de le vivre ailleurs. Cette édition m’aura plus ébloui par le travail photographique présenté et bien évidemment par l’exposition consacrée à mon maître absolu : Guy Bourdin. Se promener dans cette incroyable maison où défilaient des maris plus incroyables les uns que les autres, entre les clichés qui sentent le cul de notre ami Guy, m’a donné la trique. J’avais l’impression d’être dans une maison close chic où l’art rencontrait les plus beaux spécimens de mâles en goguette. Excitant de découvrir des inédits du maître tout en zyeutant des inédits de la nature. Tout aussi heureux de retrouver le travail de Pierre Debuscherre, jeune Bruxellois qui fait frémir toutes les rédactions de mode avec ses œuvres déstructurées, décomplexées et diablement poétiques. Retrouver la Belgique à mille lieux de là où elle devrait se trouver fut un régal qui en a fait chialer plus d’un, surtout à la fin du visionnage de son film présenté pendant le festival…

Conclusion ? Je crois qu’à force de poser mes guêtres autour d’un verre de vin blanc avec des artistes contemporains et des photographes, je deviens de plus en plus exigeant avec la mode. Je n’ai pas été déçu mais vraiment surpris de ne pas trouver une collection qui me donne envie de tuer ma grand-mère pour l’obtenir. J’avais pensé que ce serait là que mes yeux brûleraient en 2013. Force est de constater qu’il n’y a pas besoin de partir très loin de chez soi pour avoir des coups de sang. Y retournerai-je en 2014 ? Évidemment ! Pour les maris, pour la villa Noailles, pour tous ces photographes de génie et sûrement pour dire : « La mode y est carrément plus jouissive que l’année dernière… ».

Bien à vous.

First of all, I want you to watch this.

Then, you may want to have a look at the new Indochine videoclip by young Québecois director Xavier Dolan, the new bone of contention on the French side of the internet. While it’s rather interesting to point out that some deluded people seem to discover the existence of bullying, I wonder whether I’m the only one thinking that Dolan should stop being so heavy-handed on symbolism.

At last, if you don’t know what to do this weekend (which, in my view, should never happen), you must go see Stoker, the new Park Chan-wook movie starring Nicole Kidman, Mia Wasikowska & Matthew Goode (whose smug little pout and preppy looks you may have seen in A Single Man, Brideshead Revisited and Match Point). The perfectly twisted scenario is by Wentworth Miller (quite a pleasant surprise, I must say), the soundtrack by Clint Mansell (Requiem for a Dream, Black Swan notably), the images are simply beautiful and I won’t give anything away. Oh, and also : I’ve just read that Harmony Korine does a cameo as « Mr. Feldman » (I am currently struggling to remember who that was).

Have a wonderful weekend,

E.

Easter is a musical duo from Germany composed of Max Boss & Stine Omar, which gained recognition with their mesmerizing Alien Babies song and music video (nominated for Berlin Music Video Awards 2013). They’ve released to EPs so far : Ur A Great Babe & the Softest Hard.

Hypnotic tunes fuse with Stine’s haunting, low voice to distill a delicious casualness sprinkled with hints of sarcasm.

Here‘s their youtube channel, full of playfully conceptual videos, and for those who’d want to see them live in Paris, they’re coming on May 31st. Save the date !

Lastly, Heterosexual is my current favorite – any connection with recent French politics would be, of course, purely incidental.

Baisers,

E.

More at :

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